Ссылки для упрощенного доступа

Культурный дневник

Майя Мамаладзе в Театре.doc
Майя Мамаладзе в Театре.doc

Майя Мамаладзе – исследовательница театра, переводчик. Училась в Москве в ГИТИСе, работала в российской столице до российско-грузинского конфликта в августе 2008 года, переехала в Тбилиси по политическим соображениям, получила грузинское гражданство. Поддерживала и анализировала современный европейский и российский театр, в том числе эксперименты Театра.doc, в пьесах которого ставился акцент на документальности героев и их высказываний. Напомним, что театр несколько раз менял свою площадку, он закрывался, как неугодный чиновникам и так называемым активистам-патриотам, после спектаклей о Сергее Магницком, о событиях в Беслане, о Путине и Берлускони, звучали и претензии о пропаганде ЛГБТ. Майя Мамаладзе была одной из руководителей фестивалей обмена между Тбилиси и Москвой в области современного театра и культуры.

Майя Мамаладзе
Майя Мамаладзе


Политический театр в Грузии
пожалуйста, подождите

No media source currently available

0:00 0:27:29 0:00
Скачать медиафайл

О театре военных действий мы вынуждены говорить в связи с Украиной. Можно ли говорить о театре политических действий в Грузии, начиная с 24-го года?

– Когда протест в Тбилиси начался, шёл кинофестиваль. Я выходила из зала, на улице раздавался свист: у многих демонстрантов были свистки. За ними гнались не полицейские, а какие-то "титушки", которых наняла власть разгонять демонстрантов. Народ был шокирован: до этого власть старалась выглядеть цивилизованно. Поражает то, что они забрали какую-то технологию разгонов, которые происходили и в Украине, на Майдане, и в России. Но в России ОМОН брал количеством, отрывали демонстранта от земли вшестером и несли, а здесь происходило избиение. Это не выглядело, как разгон, когда людей арестовывают, забирают. Нет, подавление протеста выглядело именно как война.

Мне кажется, с практик силовиков Лукашенко началась особая волна жестокости – и в России, и затем в Грузии. Известны кейсы сексуального насилия в Беларуси, о которых люди имели смелость рассказывать.

– К сожалению, в Грузии был такой опыт. Девушка имела храбрость рассказать, а для грузинки это особенная смелость: консервативная страна, такое не рассказывают. На нее покушались какие-то подонки, затащили в автозак.

Это выглядело как война

Конечно, я не могу не выразить восхищение народом: протест не прекратился, проспект Руставели постоянно перекрывают протестующие, которые не дают отдохнуть власти. В стране объявлен бессрочный протест до переизбрания парламента.

Чего люди хотят, продолжают хотеть? Признания нелегитимности парламентских выборов в конце 24 года? Нелегитимности президента?

– Протест объявил, что не принимает результат прошедших выборов, было требование перевыборов. Я голосовала на участке в районе, который называется Сабуртало. Это один из самых протестных в городе округов, там избирательная комиссия вела себя прилично, не думаю, что могли что-то подделать. Оппозиция выиграла на этом участке, по опубликованным бюллетеням. Думаю, что расклад, как у нас на участке, такой и есть: выиграла оппозиция. Говорила с таксистом. Как известно, тбилисские таксисты – маркеры того, что происходит в городе. Он сказал: "У меня в машину садятся люди, и я провожу опрос. И только один человек за всё время был за власть”. Кто садится в такси? Средний класс, он имел протестное настроение. Я полагаю, что выборы были сфальсифицированы, но не поддерживала идею, чтобы оппозиция не входила в парламент, не считаю, что мы можем победить, если будем требовать перевыборов.

Никакого диалога не получается

Даже нелегитимный парламент функционирует.
Потом, ссора с Европой. С этого и начались протесты, потому что власть заявила: она перестаёт сотрудничать с Евросоюзом. "Мы обиделись, он нас не поддерживает, они к нам плохо относятся”. Это сказал Кобахидзе, теперешний премьер-министр. Когда начались протесты, он немного испугался, но скоро выпустил силовиков на улицы. Он сказал, что “вы нас не так поняли, мы продолжаем евроинтеграцию”, но власть продолжает использовать язык ненависти в адрес европейских политиков. Когда они слышат от Европарламента пожелания, чтобы власть прекратила насилие, чтобы она разговаривала с оппозицией и с народом, отвечают обычно какими-то колкостями. Никакого диалога не получается.

Протесты в Тбилиси, ноябрь 2024, фото из Facebook Майи Мамаладзе
Протесты в Тбилиси, ноябрь 2024, фото из Facebook Майи Мамаладзе

Как много сейчас политических заключённых в Грузии, или их отпускают? Можно ли говорить, что власть сейчас мягче относится к людям, которые протестуют, протестовали и продолжают протестовать?

– Нет, ужесточается отношение власти к протестующим. Если говорить о политических заключённых, то прежде всего надо сказать о задержании Мзии Амаглобели. Её роль можно сравнить с ролью Адама Михника в Польше. Она авторитетный, заслуженный человек, символ независимой журналистики. Она создала Netgazeti, газету-онлайн, вариант бумажной газеты “Батумцы”. Она объективна, всё, что она пишет, очень взвешено и обоснованно. Она принимала участие в протестах, и глава Батумской полиции явно охотился за ней, заломил руку, обматерил. Во время допроса не отпустил в туалет, сказал: "Пусть описается".

Страну стала покидать протестно настроенная молодёжь

Страна, у которой была свободная пресса, которой было много разрешено, скатилась до каких-то советских образцов. Грузинская полиция не позволяла себе такого. Разгон демонстрации сапёрными лопатками – это не грузинская полиция сделала, вызывали полк из России, вот тогда армию против народа применили. А тут все поняли, где их научили: это подавление протеста называется “русским”. Правящую партию “Грузинская мечта” называют “русской мечтой”. Первый шаг к протестам – это реакция на закон об иностранных агентах (его тоже называют "русским"), об иностранном влиянии: какого чёрта вы принимаете закон, который принят в России, из-за него там выдавлены лучшие люди? Международные партнёры сказали, что с таким законом они не могут взаимодействовать. Страну стала покидать протестно настроенная молодёжь. Будущего лишают именно их. Наши дети, которым мы готовили лучшее будущее, получают возвращение на круги своя.

Грузия перед распадом Советского Союза, во времена Перестройки, была одним из демократических флагманов. Фильм Тенгиза Абуладзе “Покаяние” перевернул сознание многих. Грузия была модной, продвинутой, европейски ориентированной страной. При Саакашвили Тбилиси стал фантастическим городом, с арт-проектами, с городским дизайном, с открытостью полиции обществу. У вас есть объяснение, что это за исторический возврат?

– Грузия – маленькая страна, и её жертвы не прошли даром. Многие погибли на войнах, ещё в девяностых. Многие умерли просто от стресса. Многие уехали. Сами оппозиционеры говорят: “они уехали и бросили нас”. В стране остаются люди, которые готовы всё терпеть, а это не очень дальновидно, потому что неизвестно, до чего они дотерпят. Люди, которые не готовы терпеть, к сожалению, уезжают.

Женщина в Гори после российского обстрела, 9 августа 2008
Женщина в Гори после российского обстрела, 9 августа 2008

Я бывала в Грузии после российско-грузинского конфликта 2008 года, видела молодых людей, которые возвращались в страну с европейским опытом, чтобы делать Грузию Европой, Тбилиси – европейским городом. Сейчас социальная депрессия дошла до таких степеней, когда хотят уезжать?

– Надо говорить о парадоксе Саакашвили. После августа 2008-го я уехала из Москвы, стала принимать грузинское гражданство, и приняла его в 2010-м. Когда Советский Союз кончился, где человек находился, там ему гражданство и давали. Если бы я жила в это время в Грузии, я бы автоматически получила гражданство по грузинскому законодательству. Оно было либеральным у Саакашвили, который понимал, что в России живёт большое количество грузин, электората, которое ему сочувствует. И был закон, что нужно приехать, показать, что ты родился в Грузии, написать заявление, приложить две характеристики от грузинских граждан. Одна из характеристик была от писателя Лаши Бугадзе, он сейчас активный оппозиционер, участник уличных протестов, драматург, литератор, пишущий романы, эссе, журналист, вёл колонку на Радио Свобода.

Я получила гражданство от Саакашвили, но слышала критику от людей, либеральных по идеологии. Президент имел авторитарные черты, которые раздражали, у него была оппозиция. Сейчас он под арестом, и даже те, кто его критикуют, понимают, что он арестант для Путина, что грузинская власть выполняет заказ российской. Женщина-прокурор, которую назначили вести этот процесс, вызывает общий гнев протестно настроенного общества. Это Теа Цулукиани, которая сначала была генпрокурором, а недавно была министром культуры и испортила всё, что могла, в департаменте культуры.

Унылая половина существует

Это несвойственно для Грузии. Но объяснение в том, что советский строй не проходит даром. Оппозиции противостоит не то, чтобы большинство, страна расколота. Унылая половина существует, с ней приходится работать. Поэтому я была против того, чтобы оппозиция покидала парламент. Я смотрела выступление в парламенте Маори, оппозиционные депутаты исполнили маорийскую песню, довольно варварскую. Если бы грузинские депутаты танцевали, например, хоруми на заседании, это бы показывало, что надо протестовать. Хоруми – танец, который впитал природную грузинскую задиристость, горячность крови, и способность объединяться. Был оппозиционный вечер в Грузии, когда весь проспект Руставели танцевал этот танец, это выглядело волшебно и мощно.

Когда мы разговариваем о протестах на постсоветском пространстве, неизбежны сравнения с украинским Майданом. Почему в Украине получилось, а в Беларуси, которая ярко выступила на политическом театре, нет? Почему у грузин не до конца получилось? Это был мощный народный протест, но это не революция?

– В самом начале протестов ещё было разрешено использовать технику, которая нужна во время фейерверков. Тогда был впечатляющий ролик, как молодые люди расстреливали парламент из пушки шутихами и кричали что-то из Гарри Поттера, “Авада Кедавра”. Но вышел закон, который запретил использование приротехники.

Протест не прекращается

Почему в Украине получилось? Потому что армия и полиция перешли на сторону народа. Полиция и ОМОН не перешли на сторону грузинского народа. Армия молчит. Правительство не применяет армию для подавления протестов, но применяет силу “титушками”. Слово “титушка” по-грузински так и говорят, как оно звучит. Масса, одетая в тёмное, с масками на лицах, наваливается на протестующих. На молодого человека налетели перед театром Руставели, били ногами. В нападениях на людей и в избиениях не принимает участие полиция, если бы она так себя вела, докопались бы до их номеров, определили бы (хотя полиция участвует в разгонах). И грузинская армия троллей ходит по соцсетям, но если им отвечать, они затыкаются, в отличие от русских. Я верю, что не всё потеряно, потому что протест не прекращается. Но протестующих арестовано много, это в основном очень молодые люди, 19-20 лет, и они в суде получают обычно срок в два с половиной года. Есть граждане России, получившие срок в восемь лет, их задержали на протестах и подбросили наркотики

Возмущает задержание и приговор Андро Чичинадзе. Это известный актёр, руководитель театра которого ушёл в отставку в знак протеста после его задержания. В Тбилиси есть театр Королевского квартала, его молодой режиссёр Дата Тавадзе принимал активное участие в протестах, и сценарий, который был разыгран в России, применён к нему. Появились люди, которые стали выступать около театра, что он якобы оскорбляет Бога, и по обвинению в богохульстве был снят один из посещаемых спектаклей. Приходили какие-то люди типа СОБР, которые когда-то пасли Театр doc, здесь тоже оскорбление Бога приписали. Или вспомнить дело против Тимофея Кулябина в Красноярске, который использовал постер фильма “Народ против Ларри Флинта”, и там митрополит заявил, что спектакль богохульствует, его закрыли.

Протесты в Тбилиси, 2024, фото из Facebook Майи Мамаладзе
Протесты в Тбилиси, 2024, фото из Facebook Майи Мамаладзе

– Зачем ”Грузинской мечте” Россия, как большой конструкт? Деньги, геополитика, или зачарованность Россией, имперской идеей и культурой? Или страшно, что Грузия остаётся одна, нет имперского защитника?

– Культура тут не имеет значения, её используют как предлог. Имеют значение финансы, выгоды, бизнес Иванишвили с Россией. Видимо, офшорные схемы, импортозамещение, санкционные товары, может быть, поступают через Грузию в Россию. Надеюсь, что меньше это имеет отношение к оружию. С другой стороны, я считаю, что какая-то вина Запада в этом тоже есть.

Отнимать привычку общения с Западом нельзя

И даже так называемая виза-либерализация, которой радовались в Грузии, из-за которой тоже вышли на улицы, не протестовать, а радоваться: 90 дней человек с грузинским паспортом может проводить в Евросоюзе. Сейчас есть вероятность, что это будет отнято. Мне кажется, что отнимать привычку общения с Западом нельзя. Так же, как нельзя оппозиции уходить из политики, потому что с тобой западные политики разговаривают, учитывая какое-то твоё место в обществе. Такое же место в обществе занимает посещение Евросоюза, огромное. Европа наложила санкции на партийцев “Грузинской мечты”, на людей, которые разгоняют митинги, и это правильно. Они не имеют права пользоваться либерализацией виз, они должны брать визу, чтобы выезжать в Евросоюз. А “Грузинская мечта” подводит граждан к тому, что "ничего страшного, раньше так жили", получали визы в ОВИРе. На самом деле это было и неприятно, и унизительно, зачем к этому возвращаться? У Запада не разработаны механизмы, сдерживающие чиновников, которые мешают интеграции с Европой, это превращается в запретительные меры для всех.

Политический театр в Грузии, передача 2
пожалуйста, подождите

No media source currently available

0:00 0:27:29 0:00
Скачать медиафайл

По поводу отношения Грузии и Запада: Грузия осталась одна, как политический боец за свободу?

– Саакашвили попросил поддержки у Запада, вхождения в Евросоюз, ему было отказано. И тут же началась августовская война. Украина тогда была вместе с Грузией, когда попросились первый раз. Тогда был в Украине Ющенко, в Грузии Саакашвили.

Геополитика, ужасное слово

Кажется, что у России это какой-то метод, который много веков повторяется. Когда рассекретили документы Георгиевского трактата, выяснилось, что персидские шахи переписывались с Екатериной II. И она им говорила, что: "вы можете наказать Грузию, напасть на неё, а мы потом заберём, что осталась”. Это плохая матрица, из которой никак мы не можем выйти. И остаёмся бойцами без поддержки. Геополитика, ужасное слово и оскорбительная вещь.

В Украине большие дискуссии о колонизации, о соотношениях империи и колонии. А в Грузии подобная работа проводится? Что думают образованные грузины: мы бывшая колония Российской империи, мы её часть? Каково историко-эмоциональное отношение к этому пост-историческому процессу?

– Это отношение, конечно, есть. Такое же, как в Украине: попытка оградиться от русской культуры. Кажется, это пока больше эмоциональное поведение, чем историческое. Но это можно понять: отношение российского государства к Грузии не даёт пищи для серьёзных исторических размышлений. Все эти процессы скорее вызывают антирусские настроения.

Грузия стала буквально страной выбора для оппозиционных россиян после российского вторжения в Украину, как и Армения, ненадолго – Турция. Грузинское общество лояльно к России, даже с учётом военного конфликта августа 2008, и абхазского конфликта, плохо отрефлексированного в России?

– К сожалению, он и в Грузии плохо отрефлексирован. Абхазские беженцы остались в стране. Фильм, который сняла Нана Джанелидзе в 23-м году, сценаристка “Покаяния” и режиссёр, называется в переводе “Шагай, Лиза”, или “Действуй, Лиза”. Он вызвал какой-то неадекватный взрыв. Умалчивание о тяжёлых моментах в истории страны вызывает такие реакции. Этот фильм очень ясный и интересный. Нужно разговаривать с людьми, которые психологически и физически пострадали во время этих конфликтов.

Грузинское кино стало протестным?

– Культурная часть общества моментально стала протестной, точнее, как была, так и осталась. В грузинской традиции никогда не существовало подобострастия власти: нужно становиться поодаль, наблюдать, оценивать. Кинематограф всегда этим и занимался. В Грузии был очень хороший кинематограф переходного периода, с конца Советского Союза. Когда пришёл к власти Саакашвили, после Шеварднадзе, мы стали маяком демократии, а Грузия и при СССР была свободолюбивой страной, Сам приход Саакашвили выглядел так: он пришёл в парламент, встал перед Шеварнадзе, сказал: "Уходи". И тот ушёл. Это просто фантастика. Революцией роз можно было гордиться.

Есть шанс, что Саакашвили удастся освободить?

– Пока у власти находится эта верхушка, не удастся. Видимо, Саакашвили не только насолил Путину, но и Иванишвили: мешал делать бизнес. Похоже, всё, что происходит в Грузии, это вопрос бизнеса. Протест мешает бизнесу Иванишвили, а хорошие отношения с Россией помогают.

Сейчас наказывают всех, кто поддерживает проевропейские настроения, шишки посыпались и на кинематограф. В Грузии был киноцентр, схема, в достаточной степени заимствованная из Франции. В основном он вкладывался в артхаус, грузинский кинематограф никогда не славился производством блокбастеров. Эти артхаусные фильмы получали награды лучших кинофестивалей, было чем гордиться. Глава киноцентра Гага Чхеидзе с началом протестов был уволен. Те, кто пришли ему на смену, не создали ничего.

Maйя Мамаладзе в Театре.doc
Maйя Мамаладзе в Театре.doc

Закручивания политических гаек приводят к тому, что страдает культура. Я хотела обратиться к мысли вашего отца, крупного физика, который в старости признался, что театр, которым вы хотели заниматься, а он не понимал этой страсти, важен. Даже если мы говорим о театре военных действий.

– Он сказал: "Я не знал, что театр имеет такое значение". Для человечества имеет огромное значение культура, все отрасли искусства, гораздо большее, чем потуги политиков. Когда Театр.doc создавался, я была тесно с ним связана, у нас было плодотворное сотрудничество. Первый большой камень, на который оно наткнулось, была августовская война. Миша Угаров и Елена Гремина, руководители театра – мои ближайшие друзья, когда они умерли, сердце мое было разбито. Они не поняли, что именно произошло в августе, настолько была сильна пропаганда. Было даже интервью Пятигорского, в котором он обвинял Саакашвили. Он был сильно дискредитирован. Эта страшная провокация сработала на всю Россию. Тогда я писала в ЖЖ, и мне приходили письма, что Грузия виновата, она напала на мирную, спящую Южную Осетию…

…Где не было многомесячной подготовки с войсками на границе. Это похоже на сценарий того, как Россия готовилась к войне в Украине.

– Это исторически грузинский регион, был создан при советской власти, как Южно-Осетинский автономный округ. Войны, которые сейчас разыгрываются, в частности, украинская, разработаны в КГБ. Это КГБшные методы, винтики, которые закручиваются, чтобы адская машина работала.

Это не только ваше мнение, элементы такого сценария люди с политическим зрением всё это не раз проговаривали – в Литве, в Украине, в Латвии, в России. Давайте вернёмся к Театру.doc.

– Было обсуждение в театре. Я говорила, что это провокация, виноват не один Саакашвили, и меня заткнули. Затем я позвонила Лене Греминой и сказала: "Я уезжаю". Она была в шоке, уговаривала этого не делать. Мой отъезд в какой-то степени убедил их пересмотреть свою точку зрения. Потом, когда они приехали в Грузию, то приехали как в страну, которую не считают виноватой, а считают обиженной. Иногда надо уехать, чтобы переубедить своих друзей.

Хочу сказать о силе пропаганды в России: она всеобъемлющая. Она вызывает даже у самых лучших людей затмение разума и желание поверить. Как говорил кто-то из нацистских пропагандистов, нужно соврать самым чудовищным образом, чтобы люди поверили.

Фото Майи Мамаладзе
Фото Майи Мамаладзе

Когда я читаю социальные сети людей Театра.doc, которые остались в Москве, и людей этого театра, которые работают в Киеве – это совершенно разные истории, разные позиции. Москвичи пишут: мы возобновляем такой-то показ. Киевляне пишут: "А нас бомбят". И разговор закончился.

– Приходится заткнуться, к сожалению. То, что я пишу в Фейсбуке на русском языке, иногда вызывает у грузинских пользователей вопросы: "Почему не на родном языке пишешь?" К русскому языку отношение ухудшилось. Есть историческое событие в 1978-м году, когда из грузинской Конституции была убрана статья, что грузинский язык является государственным языком Грузинской ССР. Это вызвало огромную демонстрацию на грузинских улицах, на которую я ходила, потребовали возвращения этой статьи. Её вернули, а это ещё советское время, таким образом общество победило.

Что делать с русским языком? С языком империи, с языком межнационального общения, с языком, наконец, страны-агрессора?

– После того, как я переехала в Грузию из России, я вела в Театре.doc фестиваль “ПерезаГрузка”. Миша Угаров говорил: "Отлично, но хорошо было бы, чтобы такой же фестиваль ты вела в Грузии”. А театр привезти сложно, дорого. Я переводила пьесу, показывали её читку силами актёров Театра.doc. Привозила фильмы, много документальных. Документальные фильмы в Грузии ещё лучше, чем художественные. Это прививка Отара Иоселиани: если вспомнить “Жил певчий дрозд”, там история показана, как течение жизни города. Это переняли молодые грузинские документалисты, камера буквально входит “в кожу” экрана, и при этом возникает сюжет, за которым интересно наблюдать, документальное кино становится художественным. Происходит много интересного до сих пор и в России, чем хочется поделиться в Грузии. Но не придут ли на показ молодые люди и не скажут ли: "А не пошла бы ты туда, куда российский корабль?" И не возразишь, российское политическое руководство своими действиями к этому привело.

Михаил Угаров, Елена Гремина, Майя Мамаладзе, Лаша Бугадзе, Нестан Квиникадзе (справа налево)
Михаил Угаров, Елена Гремина, Майя Мамаладзе, Лаша Бугадзе, Нестан Квиникадзе (справа налево)

Независимых театров в Грузии мало, но они есть. Мне хотелось бы, чтобы разговаривало друг с другом независимое искусство, чтобы протестные настроения в одной стране встречались бы с протестными настроениями в другой. Характерно, что протестующие в России называли собственную власть "оккупантами". И не так уж мало общего между отношением к российской власти у части русского населения с частью грузинского населения.

Я догадывалась о сути советской власти

Я пересматривала диссидентские исторические хроники. В Советском Союзе в каждой стране люди, которые возглавили антисоветские движения, в национальном вопросе порой конфликтовали. Мне нравится Валерия Ильинична Новодворская, которая умудрялась находить общий язык с национальной оппозицией. Но то, что тогда национальная оппозиция и, так сказать, оппозиция метрополии не нашли общий язык, это, наверное, беда и причина того, что сейчас невозможно договориться. Какие-то фразы, которые говорил Сахаров насчёт того, что “Грузия – маленькая империя”, это было не совсем так, но это оскорбило людей. Мой обмен комментариями в фейсбуке с Сергеем Ковалёвым показал: он переживал, что потерял связь с протестной Грузией. Многие оппозиционеры того времени уже умерли, сейчас второе, третье поколение.

Вас всегда интересовало диссидентство и люди протеста?

– Я была протестно настроена, ещё будучи молодой девушкой, ребёнком. Октябрёнком не была, пионером заставили, умудрилась не вступить в ВЛКСМ. Старалась быть независимой. Когда возник Театр.doc, для меня это было место, котором ты занимался не потому, что зарплату платят, а по велению совести и разума. То, что мы делали в этом театре, отвечало требованиям жизни. Мои диссидентские настроения начались прежде всего из-за расстрела деда, отца моего отца. Бабушку, его жену, сослали в лагеря. Мне еще предстояло прочесть книги о большом терроре, но я уже догадывалась о сути советской власти, как и вся Грузия, ещё до съемок "Покаяния".


Фрагмент работы Маши Шмидт над циклом Partitas
Фрагмент работы Маши Шмидт над циклом Partitas

Маша Шмидт, художник, сценограф, арт-директор кино, участник многочисленных международных арт-проектов, выставляет свои работы в Париже и других европейских столицах уже более тридцати лет. В Москве конца 1980-х Шмидт окончила Художественно-промышленную академию имени Сергея Строганова, потом уехала во Францию, где продолжила образование в парижской Национальной академии художеств и на факультете изящных искусств в Сорбонне.

Последние по времени большие проекты Шмидт включают в себя живопись и монументальную инсталляцию, она занимается созданием костюмов для театра и кинодекораций, разрабатывает циклы педагогических экспериментальных арт-программ, в том числе детских. Работы Шмидт хранятся в музейных коллекциях во Франции, Грузии, Украине, Бахрейне, Румынии, Колумбии, Италии, России. В Москве последняя выставка ее полотен прошла за год до начала войны против Украины, в галерее Artstory.

В интервью "Свободе" Маша Шмидт рассказывает об особенностях новой парижской художественной жизни и русскоязычном арт-комьюнити в Париже, о своем отношении к творчеству и о вызовах, которые ставят перед художникам новые технологии и искусственный интеллект.

Маша Шмидт: "Искусство - это мир множественности"
пожалуйста, подождите

No media source currently available

0:00 0:29:26 0:00

Маша, когда беседуешь с живущим во французской столице художником, в голову прежде всего приходят Монпарнас и Монмартр, однако теперь, полагаю, эти районы куда больше привлекают туристов, чем людей искусства. Скажите, где бьётся сейчас художественное сердце Парижа? Бьется ли оно вообще?

– У Парижа, безусловно, высочайшая художественная репутация. Эта репутация заслужена, но слегка подточена во второй половине XX-го и в начале XXI века. Дело в том, что современное искусство распылилось, существует множество его центров. Так что Париж теперь – важная, но совсем не главная столица современного искусства. Нет больше Монмартра и Монпарнаса в качестве главных точек художественного притяжения, теперь эти районы – всего лишь туристические и музейные места.

В Париже так много воспоминаний о великом, что, кажется, это великое никуда не может деться, но если говорить о современном искусстве, то, как и в других столицах, оно распылено в ткани города. Зависит от того, что вы ищете – площадки современного искусства, музеи, экспериментальные студии. Есть, например, Palais de Tokyo, дворец Токио, который собственно к Токио отношения не имеет, зато выставляет в своих залах суперрадикальное современное искусство. Есть XIII-й район, новый район высотных зданий, где сосредоточен стрит-арт. Всё специализировалось, как и в других сферах вне культуры, вы же не думаете, что искусство чем-то отличается от жизни? Вокруг те же самые сумасшествия множественности. Принцип теперь такой: ты можешь отыскать в определенном месте то, что хочешь посмотреть – идёшь туда-то конкретно, чтобы получить именно вот это.

Маша Шмидт
Маша Шмидт

То, что, собственно, составило репутацию Парижа – это открытость к новым течениям в искусстве, начиная, думаю, от прогремевших больше других импрессионистов. Трудно сказать, кем этот список заканчивается, в связи с тем, что никакого конца у него не видно. Не могу сейчас в Париже назвать конкретную художественную группу, которая меняет историю искусства. Скорее, можно рассуждать об этом на уровне личностей, говорить о географии или отдельных художественных центрах, где что-то конкретно интересное выставляется или производится. Современный мир слишком взболтался, капли этой странной эмульсии разлетаются по всему миру, среда искусства стала проницаемой.

Но для вас существует понятие французской или парижской художественной среды?

Отыскать главный нерв искусства сейчас сложно

– Да, и я ощущаю эту среду буквально кожей, выходя на улицу. Но я человек в этом смысле не типичный, я очень люблю Париж. Парижем обычно восхищаются туристы, но не люди, которые здесь живут. А я невероятно люблю этот город, мне Париж кажется бесконечно сложным, бесконечно прекрасным, бесконечно меняющимся. Художественная среда присутствует, но и она постоянно меняется: Париж всё-таки большой, сложный, дорогой город, в котором молодому художнику за два су теперь не пообедать. Здесь очень мощная культурная жизнь, потому что в Париж, безусловно, едет всё и отовсюду. Очень сложно не увидеть в Париже его художественного разнообразия, город бесконечно пульсирует событиями, в том числе в изобразительном искусстве.

Да, отыскать главный нерв искусства сейчас сложно. Помимо прочего, мы настолько европоцентричны, что считаем: всё должно твориться в каких-то специальных, привычных нам местах. Как приедешь туда – можно вставлять пальцы в любую розетку, и сразу художественная энергия бьёт! На самом деле, всё устроено гораздо сложнее и намного интереснее. Существует множество художественных центров и вне Европы. Вот в ближайшее время намереваюсь не опоздать, в отличие от своего обыкновения, на биеннале в Индии, в штате Керала. Это мощная выставка, которая продолжается несколько недель, куда приезжают художники со всего мира, и из Индии, и из других стран Азии, и из Африки. Африканское искусство, кстати, сейчас интересует весь мир. Так что если хотите почувствовать современное искусство – придётся перемещаться по всему глобусу.

Вы получили классическое советское художественное образование, а потом отправились в Европу. Похожим образом начинались творческие биографии множества русских художников, начиная от Карла Брюллова. Скажите, в Москве и в Париже – разное художественное образование? Чему вас учили в Москве тому, чему не учили в Париже?

– Опыт любого художника, который кардинально меняет место жизни, уникален. То, кем я была в юности, и то, что со мной произошло потом, произвело во мне сильные изменения. Я начинала учиться живописи в СССР и считалась кем-то вроде вундеркинда (хотя чаще так говорят о музыкантах и танцовщиках). В общем, говорили, что я прекрасно рисую, и я прошла через всю обязательную череду детских "художек". Потом была Строгановка. Всё, что там преподавалось, считалось истиной в последней инстанции. В Строгановке просто "на художника" было учиться сложно – тебя определяли в художники, например, монументалисты, или в художники-дизайнеры, или в художники интерьера. Тебе придавали некую функцию, которая дополнительно оправдывала призвание быть художником.

Маша Шмидт. Проект Visages
Маша Шмидт. Проект Visages

В Строгановке учили понимать паттерн, поскольку предполагалось, что есть один главный вид рисунка. Не совсем классический, скорее меланж классики и соцреализма. Очень интересное направление, очень интересный навык, не так уж и легко было им овладеть, и мы обязаны были делать то, что нам предлагали и чего от нас ожидали. Я это воспринимала ровно так и старалась на самом деле, чтобы меня не вышибли. Вне сомнений, внутри такого подхода нет никакой свободы и никакого поиска. Слово "поиск", пожалуй, подчеркну тремя жирными чертами. Там вообще нечего было в этом смысле ждать, я имею в виду в учебной академической программе. То есть ты мог делать что-то "офф", если у тебя оставались физические, душевные и, главное, творческие силы. В то же время всё это оказалось, я бы сказала, не страшно, потому что ты просто воспринимал правила Строгановки как своего рода блок, но останавливаться на нем было совершенно не обязательно.

Главное искусство, остальное прикладывается

В Париж я приехала в 1990 году. Уже по дороге из аэропорта, глядя в окно, понимала, что отдаляюсь от всех этих теней предков, взывающих ко мне из могил. Может быть, среди них не обязательно был Карл Брюллов, но все остальные точно присутствовали. Да, я произросла на очень интересной, мощнейшей творческой почве, и вот мои великие предшественники осуждающе смотрели на меня - все эти люди, которые точно знали, что и как в искусстве правильно делать. Ещё мне повезло, я приехала летом. Знаете, там был такой свет, что я чуть не зарыдала. Это было так красиво: в воздухе передо мной плясали микроскопические частички пыли, смешанные с золотистым светом, у меня слезились глаза. Я попала в другой мир, это было вот примерно как в кино. Понимаю, почему в Париже, а не в каком-либо другом пространстве, родился импрессионизм.

Проект Visages на парижской улице
Проект Visages на парижской улице

Вы себя считаете русским художником? Или вы парижский художник, или вы французский художник?

– Надеюсь, что я вообще не об этом. Да, безусловно, я художник, который родился в России, но сомневаюсь, что по стилю работы меня русские художники приняли бы за своего. Вообще думаю, что это опасная вещь –художника привязывать к месту, хотя для некоторых художников, похоже, это очень важно. Ну есть же художники, которые глубоко привязаны к своим корням, которые могут переехать за тридевять земель и привезти эти корни с собой! Думаю, что я сильно, сильно, сильно изменилась, истратив на это очень большое количество энергии. И, в общем, этому рада.

Существует ли сейчас как отдельное понятие русский или русскоязычный художественный Париж?

– Интересным образом я провела первые два десятилетия своей парижской жизни в довольно мощном отрыве от всего русскоязычного. Просто потому, что так сложилось: я попала в очень интернациональный круг, в котором мне было страшно интересно. То есть я не особенно рвалась искать "своих". Я не тот человек, который, приехав куда-нибудь, стремится вновь услышать родной язык, посмотреть в глаза людям, которые имеют похожий опыт и общее с тобой детство. Так что у меня не было страстного желания срочно быть только в русской тусовке.

Русскоязычное комьюнити в Париже, конечно, есть, и за последние годы оно разрослось. Очень многие художники убежали из России, здесь и у них происходит художественная деятельность. И у меня были в этом комьюнити прежде и есть сейчас друзья. С другой стороны, можно ли называть их русскими художниками? Я не уверена. Это разные люди, жизнь которых проходит в разных странах, просто временами они и в Париже работают. Иногда я делаю проекты вместе с людьми, которые тоже в своё время жили в Советском Союзе или в России, но у меня нет ощущения, что это некоторый профессиональный стейтмент – дескать, мы вместе работаем потому, что мы все из России. Тут главное искусство, остальное прикладывается.

Непонятно, что вообще рисовать в ситуации такой войны, зачем рисовать, как рисовать

Конечно, в Париже существует и крепкая русская художественная традиция. Русские художники часто бывали и жили в Париже, часто останавливались и оставались в Париже. Есть художники, которых мы по инерции по-прежнему считаем русскими, хотя они провели большую часть своей жизни во Франции и совсем не обязательно при этом были русскими. Тому есть масса примеров, ну, я не знаю, еврей с территории нынешней Беларуси Марк Шагал, например. Все как-то считают его немного своим – ну как же, потолок Оперы расписал, поэтому он теперь уже наш! Но художник имеет право перемещаться в пространстве и становиться "общим", а не оставаться национальным художником.

Для того, чтобы произведение искусства приобрело общественное звучание, оно не обязано прямо апеллировать к объекту и цели своего творчества. Выступать против войны не обязательно, рисуя именно танки и ракеты и перечёркивая их красными крестами. Как вы считаете, большинство ваших коллег, в том числе из России – это люди, для которых важны социальные измерения искусства? Или всё-таки они про искусство ради искусства? И изменила ли российская война против Украины ситуацию?

– Есть и то, и другое. И мне кажется, что и то, и другое имеет право на существование. Не уверена, что "искусство ради искусства" звучит в данном случае как комплимент: сразу представляешь себе таких мало заинтересованных в ком-то либо, кроме самих себя, людей. Вы правы: не обязательно рисовать перечёркнутые танки, чтобы быть против войны. Хотя иногда непонятно, что вообще рисовать в такой ситуации, зачем вообще рисовать, как вообще рисовать? Я временно просто перестала дышать, это был большой шок. Сделала несколько чёрных работ, без танков и всего такого, большую серию про смерть, про пыль.

Маша Шмидт. Проект Phenomenes
Маша Шмидт. Проект Phenomenes

Безусловно, последние годы, во-первых, изменили людей, а во-вторых, изменили и парижский художественный пейзаж. Приехали художники, которые очевидным образом не могли оставаться в России. Эти люди очень много работают и занимаются искусством против войны. Есть в Париже художественные площадки, активно эту тематику продвигающие. Не могу сказать, что очень хорошо знаю всё, но была на многих выставках и каждый раз уходила со слезами. После начала войны я созвала большую кампанию своих друзей, не обязательно русских. Мы собирали средства и поддерживали жертв как войны в Украине, так и пострадавших от войны в Карабахе, которая тогда продолжалась - художники дарили свои работы донаторам, людям, которые готовы были жертвовать на такого рода благотворительность.

Как вы выбираете технику письма, когда у вас рождается новый проект? Что является определяющим?

– Техника письма как нечто определяющее художественный замысел – иллюзия. То есть люди могут говорить: вот техничный художник, он страшный молодец. Но тут есть некоторая аберрация понятий, потому что техника не должна затмевать смысла проекта. Особенно если речь идет о художнике, который, как я, не очень рассказывает истории в своей живописи, я вообще стараюсь избегать литературы в живописи. На холсте остаётся много от восприятия, кое-что от памяти, кое-что от пульсации жизни, от ее движения. Возникает некое состояние, которое мне хочется передать, в котором я пребываю сама и с которым мне интересно работать. Продумывать, какова будет моя техника, начиная проект, для меня сложно, я этого не определяю заранее. То есть я не говорю себе: я сделаю именно вот так, наоборот, мне интересно экспериментировать, безусловно оставаясь в каком-то своем творческом пространстве.

Начинаю работать – и происходят какие-то неочевидные реакции, что-то смешивается, что-то течёт, вызывает следующий ход с моей стороны. Это даже больше, чем игра, это какая-то волшебная жизнь. Это то, что касается живописи, но я довольно много занимаюсь не чисто живописными проектами, в них живопись присутствует где-то в центре, но вообще это скорее пространственные инсталляции. Тогда я стараюсь сообразить немножко заранее: нужна ли мне, предположим, калька гигантского размера, или мне нужен странный брезент, или мне нужна какая-то особая бумага. В этом случае заранее приходится закладывать в проект какие-то техники.

Назовите, пожалуйста, имена нескольких художников, которые для вас сейчас важны, с кем вы как-то координируете художественное видение?

– У меня долгой время был какой-то такой очень сильный, совершенно потрясавший меня контакт с Уильямом Тёрнером. Другой важный для меня художник – Билл Виола, он, увы, совсем недавно умер. Великий мыслитель и ужасно интересный человек, занимался только видео, фактически создал моду на видеоарт, хотя бессмысленно даже произносить это слово применительно к Виоле, столь широк был его диапазон. Не знаю, сейчас мне, например, важен Диего Веласкес. Извините, что он уже давно умер, но ровно сейчас он для меня бесконечно важен, вот срочно еду опять его смотреть. Ровно сейчас в этот список входит Дэвид Хокни, который вообще вызывает у меня массу вопросов. Он много работает на компьютере, на планшете, непонятно зачем, но он меня интригует, поэтому я его сейчас старательно изучаю. Всегда мне интересен Ансельм Кифер, он невероятно "тяжёл", и мне иногда кажется, что он представляет собой некую стихию – землю, камень, железо, что-то в этом духе. Ну я не знаю, еще упомяну замечательного Эль Анацуи, художника из Ганы, совершенно великого и ужасно интересного. Он делает гигантские, выглядящие как фантастические драгоценные ковры, инсталляции. У него есть очень осмысленная задача.

Маша Шмидт. Проект "Новые небеса"
Маша Шмидт. Проект "Новые небеса"

Считается, что творческий человек творит в первую очередь ради собственно творчества. Хотя, наверное, не всякий, но давайте предположим, что такие все. Однако у всех есть жизнь за окнами мастерской, есть мода художественная, есть коммерческая составляющая. Вы следите за этой художественной модой, стараетесь учитывать ее в своей работе?

Художник может и имеет право продавать своё искусство

– Да, художественная мода существует, но она не одна определяет рынок. Представьте себе миллион маленьких сфер, которые одновременно висят в воздухе – и перед вами, и по сторонам, и даже за вами. Каждая из этих маленьких сфер-капель готова заявлять о себе как о новой художественной моде. Искусство превратилось во многие искусства, и странным было иметь претензию, чтобы говорить: вот это важно, а это нет. Мод очень много. В сущности это оправдано, потому что искусство развивается, так же, как развивается мир вокруг нас. Вы же видите, что в мире творится, да? Нет никакой направляющей мировой тенденции, искусство присутствует повсюду и в разных формах. Художников очень много, их в тысячу и в миллион раз больше, чем раньше. Или, может быть, мы просто про них больше знаем... Понятно, что коммерческие художники выполняют иную функцию, чем те люди, которые считают, что у них есть право поиска. Когда вы направляете свой инструмент восприятия на то, как прореагирует целевая аудитория на ваше произведение, то совершенно очевидно, что вы превращаетесь в зеркало этой целевой аудитории, правильно?

Маша Шмидт. Работа над проектом Partitas
Маша Шмидт. Работа над проектом Partitas

То есть вы считаете, что коммерческое искусство – искусство без поиска?

– Я бы не стала высекать это в граните. Это только одна из особенностей коммерческого искусства, но оно ведь на самом деле может быть совершенно потрясающе интересным, забавным. Многое зависит от внешних обстоятельств, от характеристик времени, от возбуждения энтузиазма вокруг какого-то продукта, от способов его связи с окружающим миром. Дико же предлагать людям становиться отшельниками и избегать всего коммерческого! Вспомните историю с великим Марком Ротко, одним из моих любимейших мастеров, который вполне себе оформлял и залы ресторанов тоже.

Художник может и имеет право продавать своё искусство. Вопрос в том, является ли то или иное произведение искусством само по себе, вне того, заплатили за него или нет. Если вы создаёте произведения в заданной стилистике, такого-то размера, на такую-то тему, если ни один из ваших шагов как художника не свободен, но при этом вы согласны за это получать деньги и продолжаете это делать, да ещё не потому, что вот-вот умрёте от голода и вам необходимо хоть бы чуть-чуть заработать - ну вот тогда, наверное, ваше произведение становится таким искусством, в котором вряд ли можно отыскать какой-то поиск. У меня, даже если очень постараться, как-то плохо получается с таким коммерческим искусством. Мне настолько интересно заниматься тем, чем я занимаюсь (я правда просто не знаю ничего лучше!), что о внешних ограничениях мне сложно даже думать. И в то же время я ужасно радуюсь, когда мои работы покупают. Может, я теперь коммерческий художник, как вы думаете?

Мощное влияние на весь художественный рынок и коммерческого, и некоммерческого искусства оказывает искусственный интеллект. Как вы относитесь к его вмешательству?

– Не стоит думать, что мы до конца понимаем про искусственный интеллект. Давайте вспомним середину XIX века и появление фотографии – окончилось всё бешеным кризисом в изобразительном искусстве конца столетия, который взорвался в начале XX века кучами всяких разных "-измов", от импрессионизма до дадаизма. Одну из функций художника заменили вначале фотоаппарат, потом кино, потом компьютер и так далее. Изображения, точно отображавшие реальность, до поры до времени позволили сохранять память о чем угодно. Художник был фиксатором действительности, эта функция за ним была закреплена множество лет, уж точно на протяжении всего периода существования классического искусства. И вдруг эта функция внезапно исчезла! Можно ли при этом сказать, что художественная жизнь затихла, умерла, что в живых остались только фотографы и кинематографисты? Я бы так не сказала. Нашлись люди, которые понимали, что бессмысленно штамповать картинки, которые фотоаппарат все равно способен исполнить лучше живого человека.

Маша Шмидт. Aurea Pluvia
Маша Шмидт. Aurea Pluvia
Паническая паника запаникованных паникёров пока безосновательна

Этот большой кризис суперинтересным образом оказался пережит; искусство очень сильно изменилось. Сейчас происходит процесс, который можно с этим сравнить, это я как очень-очень большой оптимист вам отвечаю. Перед нами безусловно открылась колоссальная возможность переориентироваться, изучить новые невиданные способы и формы работы, стать какими-то полуволшебниками. Вот есть такая канадско-китайская художница Сугвен Чанг, она рисует вместе с роботами. Меня она в свое время развеселила, показалось поначалу, что такое искусство никому не нужно. Но сейчас я понимаю, что это довольно интересно: наблюдаешь за некой флуктуацией действий человека, за его игрой с машиной. Есть масса аспектов этого нового искусства, в которых искусственный интеллект, и тут мы его берём в супербольшие кавычки, играет огромную роль.

Паническая паника запаникованных паникёров, которые считают, что теперь любую картину может нарисовать компьютер, пока безосновательна, я сейчас специально утрирую. Однако множество связанных с AI проблем, в том числе авторское право, находится в состоянии высочайшей турбулентности, мы сейчас проходим, как мне кажется, через вот это потрясающее цунами. Что с нами будет, когда мы из такой зоны выйдем, не совсем ясно. Но очевидно, что индивидуально каждый художник может и должен оставаться самим собой, ни в коем случае не теряя связи с новыми возможностями и технологиями. В ряде областей искусства мы легко можем выйти за привычные рамки – сценография, кино, здесь неограниченное поле возможностей. При этом люди, которых я невероятно уважаю, великие художники, тот же самый невероятный южноафриканец Уильям Кентридж, занимаются самыми разными видами искусства. Кентридж экспериментирует в том том числе с кинетическим искусством, рисует какие-то немыслимые мультипликации, делает потрясающие оперы. То есть он такой художественный человек, который делает много разного, но исходит из рисунка. Я думаю, что если искусственный интеллект конкретно Кентриджу поможет, то это будет только прекрасно. Вообще каждый художник должен бы, по крайней мере, поинтересоваться, может ли что-нибудь из области AI оказаться лично ему полезным.

Вы используете новые технологии в своей работе?

Отсутствие человека "внутри" искусства меня очень пугает

– Поскольку я не работаю с компьютером – то есть я скорее художник, который продолжает работать в мастерской – мои инструменты остались прежними, но только по одной причине: потому что мне интересно работать именно так, как я работаю. Это такой важный внутренний компас. Но параллельно я занимаюсь разными другими вещами, не чистой живописью, в том числе сценографией и кино. И когда я сталкиваюсь с какими-то проектами, где AI уместен, то, конечно, иду ему навстречу. В частности, швейцарский фильм "Остров рабов" режиссера Жана-Даниэля Шнайдера, в производстве которого я участвовала (работала, в том числе, над декорациями), снят с активным применением AI. Там много суперинтересных спецэффектов, которые вступали с моими декорациями в самые неожиданные связи и отношения. Это странный кислотный фильм, ужасно интересный, ужасно экспериментальный, с текстом XVIII века, при этом сюжет развивается где-то в космосе. От такой коллаборации ты получаешь огромное удовольствие, потому что человек в данном случае не может получить яркого результата без взаимодействия с машиной.

Декорации к фильму "Остров рабов"
Декорации к фильму "Остров рабов"

Мне немного сложнее от мысли о том, что нас кто-то может полностью заменить в сфере искусства. Действительно: искусственный интеллект уже создаёт весьма убедительные образцы на всех уровнях, в литературе, в кино, в живописи. Полная автономия от художника, от создателя, кажется диковатой. По крайней мере, отсутствие "человека внутри" меня, например, очень пугает. Художник вообще, как мне кажется, в большой степени исследователь, в том числе жизни, но в первую очередь он инструмент этого исследования, он сам и его искусство. Что-то рассказать миру просто так, мне, например, сложно. Важнее транслировать, передавать, пропуская через себя, через свои чувства и свои ощущения некие формулировки, которые мы можем им дать с помощью нашего искусства. Собственно, в этом для меня смысл художественного акта. Мне кажется, тут очень важен человек. Может быть, как раз потому, что человек – странное существо, потому что он непостоянен и несовершенен, – рассказала Радио Свобода парижский художник Маша Шмидт.

Загрузить еще


Партнеры: the True Story

XS
SM
MD
LG